Может быть, потому что сама она никогда не делила роли на главные и второстепенные? Бинош уверена, что нет больших ролей - есть хорошие, интересные и есть пустые, проходные.
Жюльетт Бинош родилась 9 марта 1964 года в Париже в театральной семье. Её мать Моник Стэленс и отец Жан-Мари Бинош были молодыми начинающими актёрами. Появление на свет Жюльетт и ее старшей сестры пришлось на пик их актерских амбиций. Бинош было четыре года, когда родители расстались.
Они оба надеялись на скорую кинокарьеру и признание, и дочери им казались помехой на пути к киноолимпу. Было принято решение отдать их в католический интернат. Позже каждый из них остепенился и пережил ряд разочарований: отец стал театральным режиссером и скульптором, мать - преподавательницей в театральном колледже.
А для Жульетт Бинош это решение родителей отдать их в интернат запомнилось на всю жизнь, она не раз говорила, что способна понять их, но не может простить. У актёров-неудачников выросла талантливая дочь, актриса с мировым именем, для которой дети никогда не были помехой.
Жульетт впервые вышла на сцену, когда ей было 13: она дебютировала в профессиональном театре, куда ее взяли почти без жалования. Сначала она играла в эпизодах, но постепенно ей стали доставаться все более крупные роли.
В 15 лет Бинош поступила в Национальную школу драматического искусства, чуть позже - в Парижскую консерваторию. Кроме того, она брала частные уроки у знаменитой Веры Грег и искала ангажемент в театре. К 1982 году, когда Жюльетт дебютировала в кино, она была уже известной в театральных кругах "перспективной молодой актрисой".
Говорят, что первый блин комом. Так было и на первых в жизни съёмках молодой Жульетт, ведь её перепутали с исполнительницей другой роли, гримировали несколько часов, чтобы всё смыть и начать заново, а потом ещё и гоняли из павильона в павильон. И всё это ради одной единственной фразы "Грязный ублюдок!", которую произносила героиня актрисы в эпизодической роли.
Вторая попытка также оставила неприятные впечатления. Бинош тогда снималась в фильме Жан-Люка Годара "Салют, Мари!" (1985) и больше всего Жульетт, променявшую дружный театральный коллектив на киношников, поражала атмосфера, царившая на съёмочной площадке. Каждый за себя, и все готовы перегрызть друг другу глотки.
Бинош перебивалась случайными ролями в кино и на ТВ. Порой ей приходилось подрабатывать кассиршей в магазине, чтобы свести концы с концами. Разочарованная Жульетт уже стала подумывать, не вернуться ли навсегда на театральные подмостки, но в этот момент в её жизни произошла судьбоносная встреча: она познакомилась с режиссером Андре Тешине и получила предложение сняться в его фильм "Свидание"(1985).
Съемки проходили на редкость морозной зимой 1984/85. Актеры так мерзли, что не могли говорить и двигаться, но Тешине был на высоте: вокруг него вертелась жизнь, его обо всем можно было спросить, с ним было легко и просто. Бинош считает Тешине своим отцом в кино. И очень большое значение при выборе очередной роли придаёт взаимоотношениям с коллегами на съёмочной площадке.
Жульетт Бинош уверена, что съёмка в этом фильме раскрепостила её. До этого она считала, что играть - это значит что-то демонстрировать. Во время работы над "Свиданием" пришло понимания того, что ничего не делать внешне - значит, более интенсивно делать что-то внутренне.
После "Свидания" Жульетт Бинош пригласил на главную роль в своей драме "Дурная кровь" (1986) режиссёр Лео Каракс. Предложенный сценарий очень понравился молодой актрисе, и она приняла предложение нелюдимого, недоверчивого молчуна Лео, который к тому моменту уже начинал нравиться Жульетт.
Однако она и не подозревала, что Лео Каракс совершенно одержим своей работой. Каракс задался целью полностью превратить Бинош в героиню "Дурной крови" - Анну, ему было мало хорошей актёрской игры, он требовал полного перевоплощения. Задолго до начала съёмок Лео стал присылать Жульетт книги,
фильмы, открытки, кассеты, требуя тщательно их изучить. Поставил условие сбросить пять килограмм и обучиться пению и танцу. Жульетт должна была есть только то, что ела Анна - рыбу и варёные овощи, носить только ту одежду, какую носила Анна, душиться только теми духами, какими душилась Анна.
Неудивительно, что когда закончилась работа над "Дурной кровью" Жульетт Бинош почувствовала, что потеряла своё "я" - она настолько перевоплотилась в Анну, что перестала чувствовать разницу между своей героиней и собой. К тому же её возлюбленный Лео Каракс оказался настоящим Отелло и ревновал её не только к другим мужчинам, но и к другим режиссёрам и проектам.
Уставшая от таких отношений, Бинош приняла предложение американского режиссёра Филиппа Кауфмана сняться в его фильме "Невыносимая лёгкость бытия" (1988) по роману Милана Кундеры. Волнующая и чувственная история молодой женщины Терезы, которую и сыграла Бинош, влюбленной в человека, мечущегося между своей любовью к ней и своей неисправимой привычкой менять женщин как перчатки.
На съёмках у Жульетт разгорелся страстный роман с исполнителем главной роли Дей-Льюисом, но актриса решила всё же вернуться к Лео. И они вместе приступили к работе над очередным творением - фильмом "Любовники с Нового моста" (1991). Но в этот раз фортуна от них отвернулась и съемочную группу постоянно преследовали неудачи: обрушился бутафорский мост, серьезно поранился исполнитель главной мужской роли Дени Лаван, обанкротилась страховая компания, несущая ответственность за съемки. На красочные декорации и спецэффекты ушли большие средства, в результате - в разгар работы не хватило денег и пришлось искать нового продюсера, чтобы довести съемки до конца.
Три долгих года продолжались эти мытарства. Жюльетт занималась в это время английским, живописью, скульптурой, чтением, но все равно впадала в депрессию от вынужденной потери времени. Тут-то в её жизни и появился Андрей Кончаловский, правда, ненадолго. Он ставил в парижском "Одеоне" "Чайку" Антона Чехова, а Бинош играла главную роль.
Известный Казанова после непродолжительного романа не преминул описать в своих мемуарах все интимные подробности их встреч и не запамятовал упомянуть о своеобразных отношениях Бинош и Каракса. Когда фильм "Любовники с Нового моста" наконец вышел, Жульетт Бинош решила окончательно порвать с Караксом, а заодно, по всей видимости, и покончить со служебными романами.
Чтобы уехать из Франции и отвлечься, Жульетт согласилась сниматься в первом попавшемся фильме. "Грозовой перевал" (1992) оказался на редкость неудачным выбором. Следующая работа - эротическая драма Луи Малля "Ущерб" (1993) - была более успешной, но у Жульетт и режиссера были разные взгляды на героиню, а с партнером - на то, как надо играть.
И Бинош пришлось нелегко. Она сбегала, плакала по ночам, но на съемках делала то, что от неё требовали, и даже мысленно пообещала себе, что после "Ущерба" уйдёт из кино.
Но далее последовала работа над фильмом "Три цвета. Синий"(1993), который вернул Жульетт Бинош любовь к кино. Она была очень тронута заботой Кшиштофа Кесьлевского, режиссёра фильма, и не уставала восхищаться им. Кесьлевский объяснил, что героиней фильма "Три цвета: синий" должна стать женщина, которая, вроде, душевно умерла, но возрождение ее неизбежно, просто она сама об этом пока не знает. В тот момент это было так близко Жульетт. Она не раз говорила, что лучше съемок в её жизни и не было. И хотя эта роль далась ей легко, как приятная забава, Бинош получила множество наград за неё.
После этой роли актриса сделала перерыв в карьере и родила сына, которого назвала Рафаэлем, купила небольшой особняк XIX века в часе езды от Парижа, а чтобы расплатиться за него - согласилась стать лицом одной косметической марки. Зато теперь звезде французского кино есть, где в свободное время вместе с детьми разводить цветы, рисовать, лепить, танцевать и удивлять гостей кулинарными шедеврами.
Как только Рафаэль немного подрос, Жульетт Бинош решила вернуться к актёрской профессии и даже обрела новую любовь - киноактера Оливье Мартинеса, с которым снималась в фильме "Гусар на крыше"(1995). Но их роман, начинавшийся как сказка, постепенно разбился о популярность Бинош. Оливье завидовал огромному успеху Жульетт. Кроме того, он привык купаться в женском внимании, а Бинош на пике своей популярности все время пропадала на съемках.
Дорогу
в Голливуд французской знаменитости открыл
продюсер Сол Заентц, пригласив её в фильм
"Невыносимая легкость бытия". И именно он
настоял, чтобы на роль медсестры Ханны в
"Английском пациенте" (1996) утвердили Жульетт
Бинош, хотя Энтони Мингелла и все остальные
настаивали на Деми Мур. Но Сол уперся - или Бинош,
или не будет вообще ничего.
В 1996 году на вручении премии "Оскар" произошла интригующая история. Все ожидали, что премию в номинации "Лучшая актриса второго плана" получит легендарная Лорен Бэколл за фильм "У зеркала две стороны". Но награда неожиданно для всех собравшихся получила Жульетт Бинош за "Английского пациента".
Бинош сказала тогда: "Я не приготовила никакой речи, потому что была уверена, что "Оскар" достанется Лорен Бэколл". На следующий день во всех газетах писали о "милой французской непосредственности" актрисы. Талант и грация Бинош так понравились американцам, что в 2001 году они вновь номинировали ее на "Оскар" - за комедийную роль в фильме "Шоколад" (2000). Правда, шансов у Бинош почти не было, но сам факт выдвижения - это своеобразное признание француженке.
Бинош, если и снималась в американском кино, то выбирала самые изысканные, "Невыносимую легкость бытия" Филиппа Кауфмана, "Шоколад" Лассе Хальстрёма или "Английского пациента" Энтони Мингеллы. А вот Стивену Спилбергу, мечтавшему увидеть Бинош в "Парке юрского периода", она отказала.
Очередная роль Жульетт Бинош принесла и новую любовь: на съемках "Детей века" (1999) она влюбилась в актера Бенуа Мажимеля. Они играли знаменитых любовников Жорж Санд и Альфреда де Мюссе. Несмотря на то, что Бинош на 10 лет стараше своего возлюбленного, они прожили вместе несколько лет, и в январе 2000 года у них родилась дочь Анна.
В копилке французской звезды среди множества наград американский "Оскар" и французский "Сезар", три европейских "Феликса", призы Берлинского и Венецианского кинофестивалей. Больше всего наград, в том числе и "Оскара" в номинации "Лучшая актриса второго плана", принесла Бинош роль медсестры Ханны из "Английского пациента". После Симоны Синьоре, получившей высшую награду Американской киноакадемии за главную роль в английском фильме 1959 года "Путь наверх", ни одна представительница Франции этой награды не удостаивалась.
Последняя работа Жульетт Бинош, которую увидели российские зрители - это роль в фильме "Париж, я тебя люблю" (2006). Этот фильм объединил множество новелл: двадцать режиссеров с присущими только им манерами и видением, подчеркивающим широкое разнообразие атмосферы и образа жизни в Париже, признаются городу в любви. Каждому режиссеру было дано пять минут свободы, которые потом связали в один рассказ. Тут нет главных ролей, не достались они и Жульетт Бинош. Несомненно, у такой яркой и талантливой актрисы, как Жульетт Бинош, самая главная роль ещё впереди.